Banksy, Warhol, Koons en el Barroco.

Indigaciones sobre el Pop Art

Indagaciones sobre el Pop Art

Mucho se ha dicho acerca del movimiento artístico surgido a mitad del siglo XX en Reino Unido y Estados Unidos, conocido como Arte Pop, y que se ha distinguido por la invitación que hace al espectador a formar parte activa del mundo del arte.

El Pop Art, a través del uso de elementos pertenecientes a la estética del cotidiano, da un mensaje contundente; el arte se encuentra en todas partes, es global, lo que lo convierte en un movimiento que resulta más social que elitista.

La manera en que el Pop Art traduce la pieza de arte no sólo incluye a los grandes iconos del momento, como Marilyn, Elvis ó Lennon: también, se encuentra en sitios comunes, como un supermercado, una tienda de discos, juguetes de los niños o hasta en muros perdidos por alguna calle.

A través de esta corriente artística, con que el arte que había tenido tintes de inalcanzable hoy, es más incluyente que excluyente y, como buena paradoja humana, resulta que la impresión de una lata de sopa, la etiqueta del jabón, un perrito de juguete hecho globo o el fragmento de un muro pintado clandestinamente se convierten en un muy valioso objeto de deseo.

El Museo Internacional del Barroco, en sinergia con la Galería Lourdes Sosa nos regala la oportunidad de sumergirnos en la obra, hacer nuestras propias reflexiones e indagaciones personales acerca de cómo miramos y leemos el arte, o simplemente disfrutar de las piezas y dejar que nos hablen.